Мои галереи: выставка «Ткань жизни», живопись 2010-2012 , работы 2013-2014, этюды с натуры

Вика Матисон (Viktorija Matisone, Виктория Матисоне)

В. М.: «Для меня процесс живописи – это великое счастье думать без слов. Живопись, как и музыка, открывает неизведанные свойства или способности человека – такие, как переживание цвета, погружение в пространство, возникающее по мере погружения. Такой вот волшебный круг. Масляная живопись ещё далеко себя не исчерпала, задач много, но ощутить и понять эту чудесную перспективу подчас удаётся, лишь приобретя жизненный опыт, который поможет распознать бессознательность модного «искусства курьёзов», лукавство и цинизм художественного бомонда, пустоту, часто стоящую за грандиозными арт-проектами».

Посмотреть работы можно в галерее «Pegazs», или связавшись с автором vika.matison@gmail.com.

Краткая биография

24.05.72, Рига, Латвия.

Специальное образование:

1984 – 1991, художественная школа имени Яна Розентала, отделение живописи.

1983 – 1990, учёба в мастерской живописца Маши Айнбиндер.

1990 – 1993, участие в трёх групповых выставках в галерее Bastejs.

1991 – 1996, Московский Университет Печати (Полиграфический институт), магистр по специальности книжная графика.

1991 – 2010, работа в области полиграфического дизайна: книжная графика, реклама.

С 2009-го возвращение к живописи.

Текст к персональной выставке «Ткань жизни» 2014 год (галерея «Pegazs», Рига)

Выставка «Ткань жизни» – результат работы последних трёх лет. Её можно назвать реабилитацией и возвращением художника после долгого пребывания «в миру».

Представленные на выставке работы – это композиции без героя. «Поэма без героя» в данном случае не трагедия, а данность, гармоническое ощущение жизненного потока, в котором очень много героев и все они равноправны, каждый в своём роде и облике. Композиция – это следствие понимания художником происходящего. В данном случае краска-мазок запечатлела фрагмент потока, застыла, создав вещь вроде ткани, где переплетаются нити-траектории.

Можно фокусировать внимание на одном событии-предмете, не беря во внимание, что это всего лишь фрагмент чего-то большего, а можно воспринимать событие или предмет как эмоционально окрашенную часть большей структуры, которую легко соотнести с красками, цветами. Фокус на единичном предмете должен быть оправдан, иначе он кажется обессмысленным, пустым.

За нашими словами-символами лежит бесконечность смыслов, загляни за фасад слов – там человек со своей тайной, со своей глубиной. В композициях В. М. не делает фасадов-символов. Цвет в присущем ему эмоциональном потоке создаёт пространство, в котором зритель найдёт свои ассоциации. Эти работы не абстрактны, поскольку они реальны, – они есть краска, мазок, который ничего не изображает, кроме самого себя, так же как лист на дереве.

Куратор Уна Сининя.